BESTE ALBUM I 2015 (SÅ LANGT!)

Når vi går lenger inn i året, er det på tide å ta en titt på hvilke album som har hatt størst innvirkning i 2015. Her er våre valg for årets beste album så langt!

Bradley Stern

Interscope / Atlanterhavet / Island

Så nå er det juni. (I alle fall om noen dager til.) Det er vanvittig, ikke sant? Vi så bare på vanvittig glade fremmede utveksle rotete, kjølige kyss midt på Times Square for bare noen uker siden, var det vi? Tid: Det går!

Den retrospektive årsavslutningslisten har blitt musikkjournalistikktradisjon og kommer hver desember (eller slutten av november for noen av de stadig mer trigger-glade publikasjonene der ute), men vi tenkte at vi kunne ta en pause midt på året for å se tilbake og sette pris på alle varene vi har blitt gitt i år så langt, fra januar til juni.

Fra Madonna til Snoop Dogg til Marina And The Diamonds til Fall Out Boy , dette er albumene som fikk oss gjennom vinterens (tilsynelatende endeløse) siste gang, kurerte vårens blues og begynte å varme opp sommerspillelistene for året.

Har&apostet et album du elsket på listen vår? Gi oss beskjed i kommentarene!

8
Fifth Harmony, 'Refleksjon'
Utgitt 30. januar 2015
Etter en strålende storhetstid med jentegruppemani gjennom tidlig på 00-tallet, fra Girls Aloud til Sugababes til The Pussycat Dolls og Danity Kane, har det dannet seg en alvorlig tørke i verden av søte harmonier og synkroniserte hårsvingninger – spesielt innen amerikansk pop. Inntil nå i alle fall.
liste over latinamerikanske kvinnelige popsangere

Fifth Harmony er det neste store jentegruppehåpet, bygget for #selfie-generasjonen. Ikke bare er de dyktige vokalister, men de stemmer overens med det som er #trending – en nødvendighet for å overleve som en topp 40 pop-akt i dag: Hook-fylte bops som 'Reflection' og 'Them Girls Be Like' er fulle av #NoFilter Instagram og Twitter-referanser for å glede tenåringene. Og med hver singel fra deres lenge forsinkede debut-LP, fortsetter de å rykke opp i rekkene, fra deres fingerviftende, frekke Michelle Obama-ode «Bo$$», som spiller som en uutgitt Burlesk jam (et kompliment i boken min) til den uberørte powerpopen til 'Sledgehammer' til den horntunge 'Worth It (som siden har blitt deres første Topp 20-hit!), fortsetter den dyktige troppen å bevise hvorfor de er villig til å lede den amerikanske jenta gruppevekkelse ... og de har bare så vidt begynt. – Bradley Stern
7
Kelly Clarkson, 'Piece by Piece'
Utgitt 27. februar 2015
Hvis Kelly Clarkson er popmusikkens vokale superhelt, har hun bestemt seg for å tilbringe året som Clark Kent, og i det minste foreløpig passer sivilkledde henne fint.

Grammy Award-vinnerens syvende studioalbum, som ble gitt ut i februar i kjølvannet av den Greg Kurstin-produserte Heartbeat Song, vurderer en verden der det opera-trente kraftsenteret ikke trenger å rope fra taket bare fordi hun kan. Sikker, Bit for bit Run Run Run, som inneholder John Legend , og I Had a Dream, et 2015-manifest for take-back-your-power-ladies, finner Clarkson flørte med hennes foretrukne øvre register, men albumets virkelige magi er (overraskende nok) forankret i det som er mest dempet: Piece By Piece, Someone og bonussporet Into the Blue, klarer alle å skjære gjennom stål uten å få nabolagets hunder til å snurre seg.

Bit for bit , den største delen av Grammy-prisvinneren spilte inn mens hun var gravid, er nøyaktig hva nybakt mor Clarkson håpet det ville være: et stort sett midtempo-lydspor til en film som nærmer seg sin lykkelige slutt. Nei, den er ikke så radioklar som Løsrive og pakker ikke Sterkere svelgende slag, men det var ikke laget for. Albumet utgjør en vokal titan som definitivt viser en viss tilbakeholdenhet i stedet for å misligholde varemerket sitt som hyler mot månen, hun har bevist hvor behagelig det kan være når hun krøller seg sammen og spinner i stedet. – Matthew Donnelly
amanda viser jeg liker egg
6
Big Data, '2.0'
Utgitt 20. mars 2015
Big Data er egentlig en mann i normal størrelse - produsent Alan Wilkis - men han opptrer med et større band live, og debuten hans i full lengde er fullpakket med gjester. Et featuretungt album kan ofte være en gimmicky oppmerksomhet, eller en måte å distrahere fra ellers tynt materiale. Ennå 2.0 verver hver artist som et veritabelt bandmedlem, og maksimerer eiendelene de bringer til bordet.

Albumet enestående Dangerous-hit nr. 1 på Billboard US Alternative-listen som digital singel i fjor, og dens sexy-møter-skummel følelse er i stor grad ansvarlig for suksessen. 2.0 sangene deler en sammenhengende, rykende elektrolyd som gjenspeiler Wilkis' tydelige opptatthet av den teknologifylte Patriot Act-verdenen vi lever i.

Den fikseringen presenterer seg i alt fra den ødelagte HTML-kode-inspirerte omslagsteksten til tekster som de i The Glow med Kimbra: Ain&apost nobody gotta know / Everybody&aposs in the glow. Men 2.0 sin vokal redder den fra å være så kald som en haug med USB-kabler: Jamie Lidell varmer Clean up med sin blåøyde sjeljamring, og Wye Oaks Jenn Wasner fyller Automatic med romantikk. Dette er et album i pre-streaming-epokens forstand, verdig gjentatte lyttinger. – Samantha Vincenty
5
Fall Out Boy, 'American Beauty/American Psycho'
Utgitt 16. januar 2016
Før det var Sam Smith, var det Patrick Stump: white boy soul som opererer innenfor en annen sjanger ... eller kanskje bare en annen undergruppe av trist.

Fall Out Boy har aldri blitt betraktet som et respektabelt band, og det er en tittel de har omfavnet gjennom årene, som ofte har gått til forstadens upassende på en måte som deres pop-punk-kolleger ikke gjorde. Men mens band som Taking Back Sunday for lenge siden har forsvunnet fra allmennhetens minne, og foretrekker å bosette seg et sted komfortabelt i nisjen til de gjenværende uber-fansen som ikke er villige til å la fortiden forbli død, har Fall Out Boy omfavnet forandring, utfordret seg selv og utviklet seg . De er innstilt på å gjøre gitarmusikk kul igjen ... til tross for at de er åpenbart ukule selv.

Og visst, de er desidert mer pop enn punk på dette tidspunktet, men de vet hva som fungerer for dem. Deres sjette studioalbum, sjangerspennende American Beauty/American Psycho demonstrerer perfekt det de gjør best: gjør en Motley Crue-sample til en uforskammet poplåt, tegn gitarriff fra &apos70-tallets glamrock, mens du beholder ting helt 80-tallspop, referanse Uma Thurman a la Pulp Fiction på en måte som bare fungerer. (Ingen Fall Out Boy-album ville være komplett uten en overmetning av popkulturreferanser, tross alt.)

Det er en nyvunnet tillit til Stumps sang, for ikke å nevne en solid uttalelse fra hans side. Ikke bare kan han manipulere vokalen sin slik at den passer til de forskjellige sjangrene bandet tar sikte på å erobre her – fra tung rock til elektro-pop til R&B – men han tar på seg Wentz sine karakteristiske melodramatiske tekster (And I love the way you hurt me) med en inderlighet vi ikke helt har hørt før. Disse sangene er uten tvil stadionrock-hymner, men de er nyanserte og lagdelte nok til å rettferdiggjøre en nærmere lytting. We kind of believe Stump when sings We'll go down in history / Remember me for centuries'...uansett hvor selvbevisst og ironisk han mener det skal komme over. - Men Szubiak
spike lee og michael jackson
4
Snoop Dogg, 'Bush'
Utgitt 12. mai 2015
Calvin Broadus, Jr. er ingenting om ikke produktiv, og han ga ut to album for bare to år siden: The largely unødvendige Reinkarnert under hans reggae-moniker Snoop Lion, og den sterke, George Clinton-inspirerte 7 dager med funk samarbeid med Dâm-Funk. Hvordan en mann som konkurrerer med Willie Nelson for æren av verdens mest kjente stoner får gjort så mye er et puslespill, men likevel kom Snoop&aposs tilbake med sitt 13. studioalbum akkurat i tide til sommeren – og det er fantastisk.

Produsert av Pharrell, med hjelp fra Neptunes motpart Chad Hugo, Busk er like glatt som en vintage Pontiac drop-top på et ferskt asfaltert stykke Pacific Coast Highway.

Albumåpneren California Roll begynner med en hakkende klapp som delvis er Chicago-juke og delvis åpenbart revet fra Big Seans Dance (A$$), før den smelter sammen til en solfylt ode til Los Angeles med Pharrell og den eneste Stevie Wonder. R U A Freak og So Many Pros har tilbake til hans 7 dager albumet og synthene til Sensual Seduction fra 2008, og Kendrick Lamar og Rick Ross legger hip-hop bona fides til I'm Ya Dogg. Jada, de altfor seksuelle tekstene blir unapologetisk klønete, og det er ikke noe revolusjonerende her, men når det fungerer, fungerer det. Busk tar deg fra festen til rullebanen, og deretter til apoteket hvor du kjøper alle luke-lollipops - og hvis du ikke har noen, vil du ha en innen slutten av spor 10. – Samantha Vincenty
3
Brandon Flowers, 'The Desired Effect'
Utgitt 15. mai 2015
Fans av The Killers som har blitt vant til arenarockbandets store, bølgende hooks og stadionklare stylinger: Den nedkledde Brandon Flowers har vennligst invitert deg til å ta en skarp venstresving.

Den 33 år gamle vokalisten, som først gikk solo i 2010 med Flamingo , har tatt det beste fra 80-talls nattklubber, lagt til et snev av og funk og, med hjelp av produsent Ariel Rechtshaid, pisket opp det han fortjent anses som Ønsket effekt . Og så snart albumets tredje spor, I Can Change, taler Flowers direkte til kunsten å skifte gir.

Jeg kan bøye meg, jeg kan bryte / jeg kan skifte, jeg kan forme / Blase a sti gjennom regnet / Jente, jeg kan endre, han trygler innstendig over et piano-og-synth-drømmelandskap som kan finne veien inn i det beste av Eurythmics. Og ble med Still Want You, en singel som kan skryte av litt retro-soul og den spennende Can't Deny My Love, som inkluderer produksjon verdig enhver Rocky Balboa-treningsmontasje, Ønsket effekt vil frakte deg til en overfylt linje utenfor The Roxy, hvor du gjerne tilbringer natten.

Mr. Brightside kan ha flyttet på tvers av byen, men nabolagets erstattende leietaker vil arrangere fester som blindveien ennå ikke har sett. Bli kjent med ham. – Matthew Donnelly
sang så hva vi røyker weed
2
Madonna, 'Rebel Heart'
Utgitt 6. mars 2015
Kanskje du så henne tunge Drake ned på scenen på Coachella. Eller kanskje du så henne gå langs et bord på TIDAL-livestream-kunngjøringen. Du har kanskje til og med tatt henne til å ta teksten til «Living For Love» til en grufull bokstavelig forstand da hun kastet seg bakover på toppen av en trapp på BRIT Awards 2015. Madonna har i alle fall gjort dette året til sin tispe - i tumbling og triumf.

Opprørshjerte er Madonnas 13. studioalbum, noe som er passende, siden det utvilsomt er hennes mest uheldige plate til nå: Albumet kom på Internett måneder før skjema i uferdig form. Men israelske lekkere og den kontroversielle Instagram #RebelHeart-promoen er fordømt: Opprørshjerte er fortsatt hennes beste rekord på over et tiår.

Albumet er en eklektisk og euforisk blanding av seriøse dansegulvhymner ('Living For Love'), forfriskende sårbarhet ('Joan Of Arc') og støyende #UnapologeticBitch Diplo-banger som passer best for den hashtagglade Queen Of Pop som nekter å sitte. ned. Og for hvert potensielt grimasefremkallende øyeblikk (se opp for den gyldne dusjreferansen i 'S.E.X.'!), finnes det en ren og seriøs melodi ('Rebel Heart') som minner oss om hennes evne til å levere ekte popstorhet.

Midt i rikelig med sexistiske og agistiske motreaksjoner i media, fortsetter Madge å utfordre forestillingen om å 'opptre på hennes alder' og flytte grensene for hva en kvinne, en mor og - ikke minst av alt! — Queen Of Pop kunne og burde være det. Vi er heldige som har henne...uansett hvor rotete Instagram-kontoen hennes kan være. – Bradley Stern
en
Marina And The Diamonds, 'Froot'
Utgitt 13. mars 2015
Alle som virkelig tror på at popmusikk ikke kan heves forbi punktet med tett, tyggegummisøppel bare som bakgrunnsstøy mellom sveip med mascara, har aldri hørt en plate av Marina And The Diamonds.

Med sin bisarre, operatiske vokal og sære tekster, dukket Marina opp i 2010 som en indie-popartist med sitt litt usammenhengende, men respektable første album, Familiens juveler . Hun gikk rarere med Electra hjerte , etablerer en mørkere lyd, en solid fanbase og en gimmicky persona. Men det er hennes siste album, Froot , som ser henne på sitt mest lydmessig konsekvente. Og det er fornuftig: hun droppet Electra hjerte slør og gikk mer — og mer sårbar. Hun har endelig funnet seg selv, absolutt som en artist, og kanskje til og med som en person som navigerer verden gjennom alle dens forviklinger ... og all dens tull.

Sangene viser absolutt utviklingen hennes: hennes beslutning om å droppe den glansede popen som gjorde henne litt mer salgbar med Electra hjerte var en dristig. Det er sannelig ingen radiovennlig megahit på Froot . Det er et trekk som lukter av den typen selvsikkerhet som manglet fra hennes tidligere arbeider. (Og for å være rettferdig, hun fortjener det.) Kanskje det mest imponerende med Froot er hvor fjernt det er fra det nåværende poplandskapet. Den har elementer av synth-pop uten å være åpenlyst &apos80s, men det er en lat sammenligning, som Froot klarer å forbli solid forankret i nåtiden. Drømmende, morbid og festlig, albumet er den typen oksymoron som egentlig ikke ville fungert for noen annen artist: Det er definitivt Marina. - Men Szubiak