Hvordan Jaguar Jonzes 'ANTIHERO' EP hjalp henne med å gjenvinne kraften hennes

Horoskopet Ditt For I Morgen

I sin nye EP ANTIHERO tilbyr den australske artisten Jaguar Jonze et brennende ærlig blikk på reisen hennes for å finne styrke i sårbarhet. Med gjennomtrengende tekster og en unektelig følelse av ærlighet, legger Jaguar Jonze seg blott på ANTIHERO på en måte som er både modig og vakkert sårbar. Resultatet er en emosjonelt ladet EP som føles som en rengjørende utgivelse for artisten. Fra den hymniske åpneren 'Superstar' til den magesterke 'Kill Me Slow', konfronterer Jaguar Jonze fryktløst demonene sine frontalt, og går seirende ut på den andre siden. Dette er en EP som vil gi dyp gjenklang hos alle som noen gang har følt seg tapt eller ødelagt, og den er en påminnelse om at vi alle har makten til å gjenvinne livene våre.



Hvordan Jaguar Jonze’s ‘ANTIHERO’ EP hjalp henne med å gjenvinne makten sin

Erica Russell



Med tillatelse fra Georgia Wallace

Jaguar Jonze er verken helten eller skurken i sin egen historie - hun har antihelten.

Den Australia-baserte multi-bindestrek-artisten (sanger! musiker! fotograf! billedkunstner!) omfavner dualitet, selvrealisering og styrking på sin fantastiske nye EP, ANTIHELT —en samling av fem hyperpersonlige, feiende elektrorock-hymner.



maria carey touch my body video

Jonze bygger sin filmatiske cyberpunk-estetikk på grunnlaget av et rått, frenetisk lydbilde, og henter sonisk innflytelse fra Spaghetti Western-lydspor ('TESSELLATIONS'), new-wave ('CURLED IN') og trip-hop ('MURDER'). EP-en klarer å trylle frem den musikalske ånden til forskjellige musikere som Ennio Morricone, Metric og PJ Havey, mens den eksisterer helt innenfor sitt eget unike, emosjonelle audiovisuelle univers.

Til syvende og sist, ANTIHELT forteller en historie om en kvinne som har kontroll over sitt eget kaos mens hun navigerer i usikkerhet, sosial isolasjon, romantisk løslatelse og angst, alt mens hun ser heftig mot fremtiden og gjenvinner makten sin i møte med det ukjente.

Nedenfor åpner Jaguar Jonze opp om hvordan angst og anime påvirket hennes nye ANTIHELT EP , ute i dag (16. april).



Jeg leste at verden av populærmusikk og eksperimentell kunst ikke ble virkelig oppmuntret i ungdomstiden. Hvordan oppdaget du til slutt disse sidene ved deg selv?

Jeg tror jeg oppdaget disse sidene som en nødvendighet for å kunne fortsette å overleve. Jeg hadde fortrengt meg selv så mye at det hele rant ut så snart jeg skjønte at det fantes andre måter å formidle følelsene og traumene på som jeg hadde problemer med å uttrykke med ord.

Til slutt, hvilke artister og album snublet du over som ble formative for deg når det gjelder kreativ innflytelse?

Dummy av Portishead og Nåde av Jeff Buckley.

Hva vil det si å være en 'antihelt'? Hvordan resonerer konseptet for deg personlig?

For meg betyr det at du verken er perfekt eller ufullkommen, at du verken er dårlig eller bra at det er så mange bevegelige deler til oss som mennesker. Det handler om å være bevisst på handlingene dine og hvordan den oppførselen påvirker deg selv og andre.

Er det et spesielt spor på ANTIHELT som var mest utfordrende å jobbe med? Er det et spor som har presset deg lenger enn du noen gang har gått før, på en eller annen måte?

ASTRONAUT' var den sangen for meg. Jeg skrev ASTRONAUT for fire år siden, og det var første gang jeg skrev om hvordan angsten min påvirket meg. Jeg skjønte til og med virkelig hva angst var på den tiden. Det tok meg fire år å finne motet til å gi det ut og lande på det riktige arrangementet som feirer det.

Er det sant at du spilte inn EP-en mens du var på sykehuset? Hvordan var den opplevelsen?

når kom ungdomsstrandfilmen

Det er sant! Jeg spilte inn EP-en mens jeg var under sykehusbehandling med COVID-19. Jeg var heldig som hadde med meg utstyret mitt, etter å ha fløyet tilbake rett fra min USA-turné. Det er ikke en opplevelse jeg har lyst til å gjøre igjen, men på det tidspunktet ønsket jeg å fortsette, og så det var mitt eneste alternativ.

Hvordan opplevde du å bli sittende fast i NYC da COVID-treffet resulterte i 'DEADALIVE'? Gav det å skrive den sangen deg en følelse av katarsis mens du jobbet deg gjennom angsten du hadde på den tiden?

Det første verset av 'DEADALIVE' handlet om angsten og usikkerheten vi sto overfor mens vi satt fast i New York City. Vi skrev det andre verset mens jeg var hjemme i Australia og prøvde å komme meg etter viruset. Det ga definitivt en følelse av katarsis og forståelse til den unike opplevelsen jeg aldri hadde opplevd før. Når jeg tenker tilbake på det, ett år senere, hvor rart det var da å bli fortalt at verden var i en pandemi, og nå er det vår hverdagsnorm.

EP-en avsluttes med 'ASTRONAUT', som har en veldig feiende, filmisk kvalitet. Hvordan booker det sporet prosjektet?

Jeg ønsket å avslutte EP-en med mitt mest intime spor, og derfor gjenspeiler arrangementet jeg bygde rundt 'ASTRONAUT' forhåpentligvis det også. Jeg ville at den skulle være frodig og omsluttende. Jeg ønsket at så mange lyder skulle skje i en stor virvel at det ikke lenger er én dominerende lyd bortsett fra vokal- og barytongitaren som driver rytmen.

Er det noen hemmelige intensjoner bak rekkefølgen på sporlisten? Det føles lineært, på en måte, og jeg lurer på om det var tilsiktet i en tematisk forstand.

Wow! God spotting. Jeg er superimponert. Vi skrev sangene hver for seg, men jeg planla målrettet at de skulle veve en underliggende historie for å tre dem sammen mens jeg var under sykehus. Musikkvideoene og konseptene ble alle planlagt i løpet av denne tiden, og I&aposm jobber for tiden med å sy dem sammen til en abstrakt, konseptuell kortfilm som jeg vil gi ut etter EP-en.

EP-en har en slags cyberpunk-glans. Hva slags estetikk inspirerte det visuelle til ANTIHELT ?

For å være ærlig, så jeg så mye anime da jeg ble frisk. Det blør definitivt inn i kreativiteten min.

Hvordan håper du folk vil føle seg når de lytter til denne oppgaven? Hvilke følelser håper du å vekke?

michael jackson ser ut som en jente

Jeg håper det lar folk stoppe opp et øyeblikk og reflektere over hva kjærlighet og egenkjærlighet er. Den angsten er ok, men det handler om å håndtere den eller la den kontrollere i situasjoner. Den toksisiteten er ikke det samme som lidenskap. Og at ikke alle mønstre kommer ut av drift, da det også kan holde oss i kaos.

Artikler Du Måtte Like