Hun er verdens første hologrampopstjerne, og hun tar musikkbransjen med storm. Hatsune Miku er et fenomen ulikt noe vi noen gang har sett før. Denne eteriske 16 år gamle jenta med lange, blågrønne pigtails er ansiktet til en japansk virtual reality-programvare kalt Hatsune Miku. Programmet, som ble laget av Crypton Future Media, lar brukere lage sine egne 3D-animasjoner av Miku som kan brukes til å leppesynkronisere enhver sang. Og folk har brukt det til å lage noen fantastiske musikkvideoer. Miku har blitt en global sensasjon, med fans over hele verden som lager kunst og musikk inspirert av henne. Hun har til og med headlinet sine egne livekonserter, der hun opptrer som en hologramprojeksjon på scenen. Det er et utrolig syn å se, og det er tydelig at Hatsune Miku er fremtidens popstjerne.
Erica Russell
Crypton Future Media
Lørdag 28. mai opptrer den japanske popstjernen Hatsune Miku på Hammerstein Ballroom i New York City, men fans vil ikke kunne ta en selfie eller snapchat med henne etter showet.
riff raff katy perry forhold
De kan&apost be om autografen hennes, eller søke etter et ettertraktet svar fra favoritten deres på Twitter. De kan&apost følge henne hver eneste bevegelse og Starbucks kjører på Instagram, og det er heller ikke noe alternativ å granske hver og en av hennes særheter i et intervju. De kan kjøpe varene hennes, laste ned sangene hennes og se henne opptre live over hele verden – til og med noen ganger på sen kveld TV . Men en Miku-fan vil aldri ha muligheten til å virkelig møte idolet sitt, fordi hun ikke eksisterer... i hvert fall ikke i kjødet.
Det er fordi Hatsune Miku er et hologram – hun har en prinsesse-Leia som ber-med-Obi-Wan projiserer en virkelig Jem and the Holograms Synergy-figur med lange, turkise Sailor Moon-pigtailer og store, klare øyne som lyser som safirer. Signaturkostymet hennes ser ut som noe en futuristisk anime-prinsesse i et videospill ville ha på seg, og det er fordi hun er en. Miku, som er evig ung og munter, 16 år gammel, er en aktualisert visjon av den idealiserte J-popstjernen, med en spesiell vri: Fansen hennes lager musikken hennes.
Utviklet av det japanske selskapet Crypton Future Media, er det virtuelle kawaii-fenomet faktisk den humanoide personaen til en vokalsynthesizer-applikasjon. Bildet hennes, selv om det er synonymt med hennes eget merke og, uten tvil, selve hennes 'vesen', er teknisk sett maskoten for et dataprogram som lar brukere lage original musikk ved å bruke Vocaloid-teknologi. For å si det enkelt: Du legger inn musikk og tekster, og hun synger det for deg.
justin bieber kysse en fan
I motsetning til andre fiktive musikkakter, ble karakteren designet uten bakgrunnshistorie, slik at brukerne kan projisere sine egne fantasier, ideer og personligheter inn i fortellingen. Dermed er Miku per definisjon den premiere-publikalske popstjernen, og en mulighet for publikum til ikke bare å konsumere musikkmediene de elsker, men å lage den også. Det finnes ingen begrensninger på hvem som kan samarbeide med den japanske sangsensasjonen, med profesjonelle artister, DJ-er og hobbymusikere som alle bytter på: Hatsune Miku er hennes fans, og fansen hennes er Hatsune Miku.
På konsert opptrer hun som en 3D CG-animert projeksjon, synger og danser mens fans skyver neonfargede glowsticks i luften i tusenvis – 2016-versjonen av å vinke en Zippo lighter frem og tilbake i solidaritet. Hun støttes av et levende, menneskelig band, selv om musikken hennes, av natur, er overveldende elektronisk, en hybrid mellom Aqua, Kyary Pamyu Pamyu og stort sett alle tekno-pop-spor på Dans Dansrevolusjon . Som noen virkelige popstjerner, synkroniserer Miku leppe på scenen. Det er greit - i dette tilfellet tilgir vi henne.
call of duty ghosts trailer musikk
Gjennom hele 2016 har hologram&aposs krysset Nord-Amerika på henne Hatsune Miku Expo Tour . Selve eksistensen av turneen her i USA, som strekker seg over ti byer over det vestlige kontinentet, sier mye om kraften til det hun representerer – fremtiden! — og en global omfavnelse av ekteskapet mellom teknologi, kunst og popkultur. Fra Tokyo til New York City, Hatsune Miku er den bedårende legemliggjøringen av kulturell spredning.
Hun kommer til Manhattan denne lørdagen (28. mai), sammen med turkameratene og åpningsakten, det Brooklyn-baserte bitpopbandet Anamanaguchi. Group&aposs leverte live instrumentering de siste to månedene, og samarbeidet passet perfekt. Elektro-pop-antrekket er sterkt inspirert av anime, videospill og alt som er digitalt, og lager musikk som høres ut som det som kan være resultatet av å skyve et Zedd-album inn i en Sega Dreamcast.
Bandet samarbeidet også med henne om et spor, 'Miku', utgitt 26. mai. I motsetning til de fleste av hennes fan-genererte singler, er 'Miku' på engelsk, og innleder den virtuelle divaen og potensielle amerikanske crossoveren. Selv om låten er en gledelig, klubbklar bop, er sangen og teksten mer meta enn du kanskje forventer av et dataprogram som synger sakkarin dance-pop: ' Miku, Miku, du kan kalle meg Miku / Blått hår, blått slips gjemmer seg i Wi-Fi / Åpne hemmeligheter, hvem som helst kan finne meg / Hør musikken din løpe gjennom hodet mitt... '
I likhet med andre popstjerner er Miku – som har turnert med Lady Gaga – også en førsteklasses kandidat for merkevarebygging og markedsføringssamarbeid. Med godkjenningsavtaler med Google, Louis Vuitton (som tidligere inneholdt en Final Fantasy karakter i en annonsekampanje), og Coca-Cola, kan hun bli en avatar for merkevarer, ikke bare fansen hennes. Hennes progressive appell er på samme måte fascinerende for moteindustrien, der designere roper etter å kle de hotteste popstjernene i klærne sine. Tross alt blomstrer Miku&aposs til et spennende globalt musikkikon, og hun kan bokstavelig talt kles (eller rettere sagt, designes) i ethvert antrekk man kan tenke seg. Så hvorfor ville ikke &apostere Riccardo Tisci kle henne i couture for henne Vogue historie ?
Jada, det hele kan virke litt gimmick... eller til og med bekymringsfullt, i noen tilfeller. I en verden som blir stadig mer syntetisk og blottet for menneskelighet, trenger vi virkelig en sjelløs, virtuell popstjerne? Hva er implikasjonene her for fremtiden til artister av kjøtt og blod som satser på musikkarrierer? Og hvis Miku&aposs-innhold først og fremst er hentet fra publikum, hvem bør dra nytte av fortjenesten hennes?
Foreløpig ser det ut til at dette er spørsmål som det er bedre å tenke over en annen gang, ettersom gledene og mulighetene hun bringer for tiden oppveier de ukjente variablene for øvrig. Når du svaier i et hav av mennesker, fortapt i gløden fra tusenvis av lyspinner og fanget opp i den rene, euforiske audiovisuelle lykke som er din favoritt datagenererte popstjerne, hva er det å bekymre deg for?
kjendiser med samme etternavn
På japansk kan Hatsune Miku&aposs navn deles opp i to kanji-tegn og et ord i katakana:første ganghatsu (første gang), som betyr første ne (lyd) som betyr lyd og miku (Miku) som betyr fremtid. Dermed kan navnet hennes bokstavelig talt oversettes til 'den første lyden fra fremtiden ...' Ja, det høres omtrent riktig ut.
Anamanaguchi og Hatsune Miku opptrer på Hammerstein Ballroom lørdag 28. mai kl13:30, med et nytt showpå20.00
