Monsta X er tilbake og eksperimenterer med noen dristige nye lyder på deres siste album, Take.2 We Are Here. Albumet er et avvik fra gruppens vanlige lyd, men de klarer det feilfritt. Guttene viser sin allsidighet og rekkevidde med denne utgivelsen, og den vil garantert glede både gamle og nye fans.
mai Frances
Starship Underholdning
I K-pop er det visse konsepter eller lyder som skiller noen grupper fra andre. Så er det de som utfordrer seg selv med noe helt nytt til comebackene sine. Og det er det Monsta X gjorde mandag (18. februar), da Starship Entertainment-septetten ga ut sitt andre studioalbum, Take.2 Vi er her.
Selv om deres sterke, mørke utseende kan falle sammen med deres typiske basstunge EDM og rockeinspirerte lyder, blir Shownu, Minhyuk, Wonho, I.M., Hyungwon, Kihyun og Joohoney ganske eksperimentelle på det nye prosjektet deres. Hovedsingelen deres, 'Alligator', er en alarm i seg selv, som signaliserer at guttene vender tilbake. Med inspirasjon fra hip-hop, elektronisk og pop tar Monsta X ansvaret for et umiddelbart fengende spor. (Bare prøv å få 'alli-alli-alligator' ut av hodet ditt.)
'Ghost' på den annen side er et skummelt, hjemsøkende spor som ikke ville høres malplassert ut som temasang for et skrekk-TV-program. I tillegg til den hypnotiserende skumle produksjonen, gjør Joohoney sporet helt til sitt eget takket være den karismatiske tonen i rappen hans. Monsta X beviser sin fleksibilitet til å takle forskjellige sjangre på deres etterlengtede Steve Aoki-samarbeid, «Play It Cool», som unner lytterne en komplett house-smell.
'Det var noe unikt og utfordring for oss,' fortalte I.M. MaiD Celebrities om banen. 'Denne sangen var noe annerledes enn det vi er vant til å synge som Monsta X. Men vi likte sangen så godt og prøvde vårt beste for å lage de perfekte harmoniene og lydene for den.'
Ved å senke tempoet litt, kommer 'No Reason' ut som den mest pop-klingende sangen på albumet. Selv om den kan minne noen om The Chainsmokers, kanaliserer sangen gruppens myke side og fremkaller et nostalgisk pen guttebilde som motsier deres dristige konsept som gruppe. Lenger inn på albumet leverer 'Give Me Dat', 'Turbulence' og 'Stealer' lyder som er veldig kjent for Monbebe (Monsta X-fans): actionfylte sangprogresjoner med tung perkusjon supplert med kraftige rapvers og vokal.
I mellomtiden bærer «Rodeo» med sin intro av en westernfilm melodier og beats som kan minne en om gamle skole fengende K-pop-sanger fra &apos90- eller &apos00-tallet, noe som gjør den til en enestående festlåt. Dens energi motsier imidlertid det siste sporet på plata, «Party Time», når Monsta X bremser farten med en chill R&B-sang. I dette tilfellet er det en perfekt måte å avslutte et album som billedlig forteller gruppens utforskning av moderne lyder.
