Angsty Y2K pop-rock-sangeren Heather Baron-Gracie har påvirkningene sine på ermet. The Pale Waves frontkvinne siterer tidlig 2000-tallsartister som Avril Lavigne, Evanescence og Blink-182 som hennes viktigste musikalske påvirkninger, og du kan høre disse påvirkningene høyt og tydelig i bandets musikk. Pale Waves' debutalbum, My Mind Makes Noises, er et perfekt eksempel på Baron-Gracies angsty pop-rock-lyd. Albumets ledende singel, 'There's a Honey', er en fengende, gitardrevet melodi som ville passet inn på en hvilken som helst spilleliste fra tidlig 2000-tall. Og albumets tittelspor er en humørfylt ballade som ville gjort Avril Lavigne stolt. Hvis du er en fan av angsty pop-rock-musikk, må du sjekke ut Pale Waves. Stol på meg, Heather Baron-Gracie kommer til å bli din nye favorittsanger.
Erica Russell
Med tillatelse fra Tom Pullen
Å sammenligne kvinnelige musikere med hverandre er for det meste tabu. Det er forståelig, tatt i betraktning kvinnehat , dobbeltmoral og marginalisering så mange kvinner møter i musikkindustrien at mange artister foretrekker å bli sett utelukkende innenfor vakuumet til sitt eget arbeid. Sammenligninger mellom artister (vanligvis kvinner) har i beste fall vært lat, og i verste fall problematisk - se: media har nådeløs videreføring av Britney vs. Stalin , Nicki mot Cardi , etc. Så ofte blir kvinner satt opp mot hverandre unødvendig, noe som har skapt en skadelig falsk fortelling om at kvinner kan sameksistere, enn si blomstre, i det samme kunstneriske rommet.
Men Heather Baron-Gracie bryr seg virkelig når du sammenligner henne med hennes personlige helt, Avril Lavigne, eller noen av de andre enestående kvinnelige musikerne som inspirerte henne i oppveksten, for den saks skyld. Den britiske singer-songwriteren bærer påvirkningene hennes synlig, som et musikalsk hederstegn. Pale Waves-sangeren bryr seg ikke om hva du synes: hun er stolt over å feire artistene som formet henne – og det gjør hun høyt på bandets andre album, Hvem er jeg?
stjålne kjendismobilbilder
Platen som ble utgitt 12. februar, er et kjærlighetsbrev til den angstfylte pop-punk, power-pop og emosjonell pop-rock på slutten av 90-tallet, tidlig på 90-tallet og emosjonell poprock som spilte lydsporet til Baron-Gracie's barndoms- og tenåringsår, og trakk soniske tråder fra akter som Alanis Morissette, Hole, Michelle Branch, Sixpence None the Richer og nevnte Lavigne.
En introspektiv samling av gitardrevet pop, albumet forteller om sangerens queer-opplevelse ('She&aposs My Religion'), usikkerhet og angst ('Odd Ones Out'), opplevelser med sexisme ('You Don&apost Own Me') og reisen til emosjonell frigjøring. Det er dypt personlig og unapologetisk seriøst, så det er ikke rart at grunnlaget er bygget på de nostalgiske lydene fra Baron-Gracies opprørske ungdom.
Mer enn bare et musikalsk kjærlighetsbrev, skjønt, i kjernen Hvem er jeg? er et album om subversiv kjærlighet: den typen kjærlighet som ikke ofte blir representert i mainstream-rom den transformative kjærligheten som river oss i filler og rotete deler oss sammen igjen, den grunnleggende menneskelige kjærligheten vi noen ganger glemmer å vise hverandre og den varige kjærlighet vi holder fast i for alle som noen gang har gjort en innvirkning på oss. Men kanskje viktigst av alt, handler det om radikal selvkjærlighet, og å omfavne skjønnheten og smerten som følger med endring, vekst og omfavnelse av hvem vi er.
Nedenfor er Heather Baron-Gracie åpenhjertig om Pale Waves og et unektelig nostalgisk nytt pop-rock-album, som gir fansen den queer-representasjonen de fortjener, de rollicking kvinnelige rockerne som formet henne som artist og hvorfor det ikke er snakk om å tilpasse seg samfunnet og status quo.
Hvordan utviklet bandet seg som en enhet mellom Mitt sinn lager lyder (2018) og ditt nye album?
Vi har alle vokst opp mye de siste årene. Vi har etablert hvem vi er mye mer som mennesker. Da vi skrev og spilte inn Mitt sinn lager lyder , du kan se at vi var så unge. Vi følte oss nye i musikkbransjen. Vi så faktisk bare tilbake på bilder, alle sammen, for noen dager siden og bare lo av hvor mye vi så ut som babyer. Bokstavelig talt så vi så ungdommelige og uskyldige ut! Vi har kommet veldig langt med vår modenhet. Jeg føler at vi virkelig har vokst opp og funnet oss til rette og funnet hvem vi er for mye mer enn for tre år siden. Nå ser vi lyst på fremtiden.
Hva er noen av livshendelsene som formet det nye albumet?
Rett før jeg skrev platen, traff jeg et virkelig lavt punkt i min mentale helse, og jeg begynte å stille spørsmål ved alt. Jeg begynte å spørre om musikk var det jeg ville gjøre lenger fordi jeg bare følte meg så ulykkelig og tom. Jeg tror det å treffe det lave punktet oppmuntret meg til å skrive denne platen fordi jeg følte at jeg måtte få ut av meg det jeg følte på det tidspunktet, som var frustrasjon og tristhet.
Du åpner opp mer om seksualiteten din på dette albumet, gjennom sanger som She’s My Religion. Hva utløste den åpenheten for deg?
Jeg tror bare å bli oppriktig forelsket og være i et forhold. Jeg følte at jeg var klar til å være åpen og snakke om det, og jeg ønsket å [åpne opp] fordi jeg er stolt av det. Jeg er takknemlig for at jeg har dette forholdet fordi det har betydd så mye for fansen. Av alle singlene og alle musikkvideoene [vi har gitt ut av dette albumet], er She's My Religion en som virkelig har gitt gjenklang hos fansen vår fordi de endelig har en sunn representasjon for LGBTQ+-samfunnet, i stedet for bare en straight popstjerne som synger om å drikke seg full og kysse jenter eller noe. Den typen sanger er så frustrerende.
Ville du sagt Hvem er jeg? reflekterer deg mer personlig enn Mitt sinn lager lyder ?
Ja, 100 prosent. Hver eneste sang på dette albumet betyr virkelig mye for meg. Med det første albumet resonerer jeg med mange av disse sangene, spesielt Drive, Karl og Noises. Men med noen andre kobler jeg ikke på samme måte som jeg gjør med denne andre plata. Og det er bare fordi jeg ble mye mer åpen som person og mer villig som låtskriver.
På det første albumet gjemte jeg meg bak mange metaforer. Mange sanger var ikke rett på sak, mens jeg for denne plata var villig til å være mye mer sårbar. Det betyr at jeg naturlig nok knytter mer til den andre plata. Jeg håper jeg kan fortsette å gjøre den bevegelsen [fremover] med det tredje innholdet som Pale Waves la ut. Jeg vil fortsette å åpne opp.
Du eier meg ikke inkluderer relevante feministiske meldinger, spesielt i dette øyeblikket i popkulturen hvor vi revurderer måten media og offentligheten har behandlet visse høyprofilerte kvinner, fra Britney Spears til Lindsay Lohan.
alle miley cyrus-tatoveringer
Kjæresten min så faktisk på den dokumentaren om Britney Spears nylig. Jeg kom inn og ut av rommet fordi jeg gjorde forskjellige ting, og jeg fikk et glimt av det. Så så jeg den virale videoen av Lindsay Lohan som gjorde det intervjuet med [David Letterman]. Jeg så det, og jeg var helt avsky for hvordan han fortsatte å presse henne, i utgangspunktet gjorde narr av hennes mentale helse og behandlet henne som en spøk i stedet for et menneske. Hun taklet det så bra, men jeg vet ikke hvordan hun klarte å bite seg i tungen. Det er slike mennesker som driver andre som Britney til disse resultatene. De er drevet [til det punktet] av media, av folk som konstant analyserer og kritiserer dem. Det er helt forferdelig og ondt. Vi må begynne å se andre mennesker som mennesker.
I morgen er også viktig på et kulturelt nivå, da det taler om isolasjon, konformitet og annerledeshet. Hvilke råd vil du gi til fans som sliter med å komme seg gjennom dagens samfunnspress?
Jeg vil bare si, så vanskelig det enn er, ikke hør på de forferdelige tingene som samfunnet forteller deg. Du, som individ, er unik og vakker og fantastisk – og det er slik verden skal være. Jeg tror samfunnet prøver å gjøre oss alle like. Hvis vi kler oss annerledes, hvis vi ser annerledes ut, blir vi klassifisert som rare og freaks. Det er ikke oppførselen som samfunnet burde ha, alle er forskjellig, og alle bør akseptere det, og vi skal ikke føle at vi må tilpasse oss. Ikke samsvar, uansett hva andre forteller deg. Bare vær tro mot den du er.
Blir du frustrert når noen folk raser mot dikotomien mellom din goth-inspirerte personlige stil og bandets mer popstilte musikk?
Det er utrolig frustrerende og jeg må bite meg i tunga mye av tiden. Jeg skjønner egentlig ikke hvorfor det er så vanskelig, men folk ser ikke ut til å forstå at jeg kanskje vil ha mørk øyenskygge og leppestift. Hvorfor er det ikke greit for meg [å ha på meg] mens jeg synger en popsang? Du trenger ikke kle deg på en bestemt måte for å spille popmusikk. Hvorfor plager det folk? Hvorfor er det i det hele tatt et problem? Som, de må ikke ha mye på gang i livet for å bli skikkelig sinte på hvordan vi kler oss og hvordan vi ser ut mens de fremfører poplåter. Jeg ser at folk hele tiden sier at vi er goth-bait. [ Ler ] Vi prøver ikke å lokke deg! Jeg har kledd meg slik siden jeg var 14 år gammel.
Jeg har hørt det så mange ganger. Vi var en gang på en fotoseanse utenfor i London og noen gikk forbi og sa: Å, du er i et rockeband, ikke sant? Lager du tung musikk? skriker du? Jeg så ikke engang så gotisk ut den anledningen jeg snakker om heller. Hvordan forventer du at jeg skal se ut når du hører på Easy, som sannsynligvis er det mest popsporet på albumet vårt? La folk være den de vil være.
Musikalsk ser det ut til at du for dette albumet har kanalisert en spesifikk gruppe sterke og slagkraftige kvinner innen pop-rock: Alanis Morissette, Avril Lavigne, Courtney Love, Liz Phair, Michelle Branch – den slutten av 90-tallet, tidlig 00-talls lyd som definerte en generasjon ungdom. Hvordan påvirket den musikktiden deg?
Den musikken har vært konsekvent gjennom hele livet siden jeg var 14 eller 15, og jeg er 26 nå. Jeg hører på de artistene uten stans at musikk er min favoritt. Jeg tror spesielt disse kvinnene har hatt en slik innvirkning på musikken, og jeg tror ikke de får nok kreditt. Jeg husker da jeg vokste opp, jeg var litt alene – jeg spilte på skateboardet mitt og jeg så mange jenter som var som meg. De hadde på seg skjørt og sminke, og jeg ville ikke gjøre det. Så så jeg Avril Lavigne på TV spille Sk8er Boi, og jeg følte meg umiddelbart forstått. Jeg følte endelig at det var kult å være en tomboy. Spesielt disse kvinnene var med på å forme meg til å være den jeg er i dag. Jeg ser massivt opp til dem.
Avril Lavigne ser ut til å endelig få den anerkjennelsen og respekten hun fortjener i popkulturen. Hvorfor har det tatt så lang tid før vi har gitt henne kontingent?
Folk blir sjokkert når jeg sier at Avril har vært en enorm innflytelse på dette albumet og til og med bare meg som person. De ser nesten på [henne] som cheesy eller gimmicky. Som, du er gal hvis du tror det! Avril formet så mange mennesker og spilte en stor rolle i så mange menneskers barndom, spesielt jenter. Det er ingen tvil om at spesielt hennes tre første album er ikoniske stykker med fantastisk, utrolig låtskriving. Og jeg vet ikke hvorfor folk ser på henne som denne gimmicky artisten. Hun er ikke. Jeg synes vi skylder henne respekt. Hun har en viss respekt.
Var albumomslaget, og holdningen du står i kunstverket, et bevisst nikk til Avrils Gi slipp albumcover, eller skjedde det bare på den måten serendipitously?
Jeg står faktisk sånn, så den posituren var naturlig. [ Ler ] jeg tok massiv innflytelse fra Gi slipp , selv om. Jeg elsker den slags bevegelser og bevegelser. Jeg elsker spesielt den fargepaletten på 90-tallet, tidlig på 2000-tallet. Det påvirket albumet, jeg skal ikke nekte for det. Om noe er kunst bare resirkulert, det handler bare om å sette din egen spinn på den. Noen artister later som om de finner opp alt de gjør. Som hva!? Tar du ikke innflytelse fra alt rundt deg?
Hva er albumene som gjorde for deg da du var yngre, det du håper dette albumet vil gjøre for fansen?
Jeg vil ikke si Avril Lavigne fordi vi allerede har snakket om henne. Jeg tror det Skarp liten pille av Alanis [fordi] hun er en så sterk, dristig og mektig kvinne. Hun holder ikke tilbake med låtskrivingen sin, hun er veldig åpen om det meste. Jeg tror hun virkelig er en av de beste låtskriverne der ute. Jeg mener, ironisk? Konseptet for det er bare genialt. Det er utrolig, og jeg elsker alt ved Alanis, og jeg ville dø for å se henne live. Spesielt det albumet spilte en enorm rolle i barndommen min og påvirket meg mye som artist. Jeg håper at det nye albumet vårt gjør det for fansen vår også.
Til tross for albumets titulære spørsmål – 'Hvem er jeg?' – ser det ut til at du vet nøyaktig hvem du er nå. Hva oppdaget du om deg selv mens du jobbet med plata?
Jeg fant ut at jeg virkelig gikk videre til et bedre sted mentalt og at mange av perspektivene mine hadde endret seg drastisk. Det var hyggelig å se den endringen fordi det føltes mye sunnere. Det føltes fantastisk å se meg vokse som person og gå videre til en bedre livsstil og bedre syn på livet. Jeg tror jeg har funnet det i dette albumet.
Hvilke spørsmål satt du igjen med?
Hvordan vil jeg fortsette å [utvikle]? Hvilke endringer kan jeg fortsette å gjøre for å gjøre meg selv sunnere mentalt? Hvordan kan jeg fortsette denne reisen? Hvordan fortsetter jeg fremover? Jeg tror aldri vi som mennesker kan identifisere oss helt med hvem vi er, fordi vi utvikler oss hver dag. Vi er i konstant, drastisk endring. Jeg føler at jeg virkelig har forsømt mye av meg selv før, og det siste halvannet året har jeg virkelig omfavnet de delene av meg selv. Jeg vil bare fortsette å vokse.
